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The series Drive-In dates from 2002.
The Drive-In movie theater where the love of cars and film merged, an American institution dating to the 1930’s, is slowly disappearing.
I shot the entirety of this body of work in the span of a week while I was on a brief vacation break in Florida. I stumbled upon a massive Drive-In megaplex. It would double as a massive outdoor flea market during the day and in the evenings it would transform into this wonderfully bizarre space: an arena with multiple screens where different movies were projected simultaneously. It was a wonderfully American moment, for an immigrant and a New Yorker, to find myself in this place.
Naturally I took the tripod and the 6x6 Rolleiflex out of the trunk of the rental car and started shooting frames. I accepted the limitations of shooting with a film camera.
To begin with, having to set up a tripod in a Drive-In theater is not a small feat. The challenge became apparent immediately as I was confronted by a security guard who thought I was shooting video to produce bootleg copies of the movies being projected. This one time I was lucky enough because the guard recognized my Rollei. His father used one when he was a kid to take family snapshots. So he allowed me to continue shooting but asked me to try and be discreet. Up north in the New York metropolitan area, security guards were not as understanding.
A few months later, I tried to replicate this experience in a Drive-In up near New York City. This time a friend and I were chased out by security. They had no interest in hearing about my artistic musings about recording the passing of time in the form of superimposed collage-like image-improvisations. So we had to drive out of the Drive-In and rather fast.
The American photographer Robert Adams, writes about the hardships photographers face often under the harassment of overzealous guards, the police and other bullies, who just do not understand the artistic drive and the unusual places it often takes photographers.
Another interesting limitation of shooting long exposures on film with a tripod, was the improvisational character of it all. In order for an image to be recorded on the film, the aperture had to be placed on the B setting, in order to stay open for a long exposure. Because I wanted both the blurry superimposed image on the screen, and the rest of the surrounding environment to be as sharp as possible.
During this time of exposure, I was not in control of what was being projected onto the screen. This resulted in interesting abstract compositions.
For example in Drive-In 1, there is a rather symbolic and mysterious female figure. And in combination with the number 1 designating the screen, the narrative became already intricate.
These recorded images-recorded time really-often have a deep mysterious feeling. As if those figures or abstractions recorded emerged out of the collective subconscious.
The long exposure produced an effect similar to double or multiple exposures. But there was much more as the motion and the continuing projection on the screen made intriguing superimpositions of light where faces start to appear and disappear in clouds of light. Contrasted with the actual cloudy sky of the Florida winter, a strange continuum was captured, the interplay of sky and screen, as the cars are mostly in shadow, creating the impression of screens floating in a metallic sea.
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La série Ciné-parc date de 2002.
Le cinéma en plein air Drive-In, où l’amour des voitures et du cinéma se rejoignait, une institution américaine datant des années 1930, est en train de disparaître lentement.
J’ai réalisé l’intégralité de cette série en l’espace d’une semaine, lors d’une brève pause de vacances en Floride. Je suis tombé par hasard sur un immense Drive-In mégaplexe. Il servait de gigantesque marché aux puces en plein air pendant la journée, puis, le soir venu, il se transformait en un espace étrangement fascinant : une arène dotée de plusieurs écrans où différents films étaient projetés simultanément. C’était un moment typiquement américain, et pour un immigrant et un New-Yorkais, le fait de me retrouver dans cet endroit avait quelque chose de saisissant.
Naturellement, j’ai sorti le trépied et le Rolleiflex 6x6 du coffre de la voiture de location et j’ai commencé à prendre des photos. J’ai accepté les contraintes du travail en argentique.
Pour commencer, installer un trépied dans un Drive-In n’a rien d’évident. Le défi s’est posé immédiatement lorsque je me suis retrouvé face à un agent de sécurité qui pensait que je filmais en vidéo pour produire des copies pirates des films projetés. Cette fois, j’ai eu de la chance : le garde a reconnu mon Rollei. Son père en utilisait un lorsqu’il était enfant pour prendre des photos de famille. Il m’a donc autorisé à continuer à photographier, tout en me demandant d’être discret. Plus au nord, dans la région métropolitaine de New York, les agents de sécurité n’étaient pas aussi compréhensifs.
Quelques mois plus tard, j’ai tenté de réitérer cette expérience dans un Drive-In près de New York. Cette fois, un ami et moi avons été chassés par la sécurité. Ils n’avaient aucun intérêt à entendre mes réflexions artistiques sur l’enregistrement du passage du temps sous forme d’images improvisées ressemblant à des collages superposés. Nous avons donc dû quitter le Drive-In, et assez rapidement.
Le photographe américain Robert Adams a écrit sur les difficultés auxquelles sont confrontés les photographes, souvent harcelés par des gardes trop zélés, la police et d’autres figures d’autorité qui ne comprennent tout simplement pas l’élan artistique et les endroits inhabituels où il peut mener les artistes.
Une autre contrainte intéressante du travail en pose longue sur film avec un trépied était le caractère improvisé du processus. Pour qu’une image soit enregistrée sur le film, l'obturateur devait être réglée sur la position B, afin de rester ouvert pour une longue exposition. Je voulais à la fois capturer l’image floue et superposée à l’écran et rendre le reste de l’environnement aussi net que possible.
Pendant le temps de l’exposition, je n’avais aucun contrôle sur ce qui était projeté à l’écran. Cela a donné naissance à des compositions abstraites fascinantes.
Par exemple, dans Drive-In 1, une silhouette féminine mystérieuse et symbolique apparaît. Associée au numéro 1 désignant l’écran, une narration complexe s’esquisse déjà.
Ces images enregistrées—ou plutôt ces fragments de temps capturés—sont souvent empreints d’une profondeur mystérieuse. Comme si ces figures ou abstractions émergeaient de l’inconscient collectif.
L’exposition longue a produit un effet similaire à celui d’une double ou multiple exposition. Mais il y avait encore plus : le mouvement et la projection continue sur l’écran créaient d’étranges superpositions de lumière, où des visages semblaient apparaître et disparaître dans des nuages lumineux. Contrasté avec le ciel nuageux typique de l’hiver floridien, un étrange continuum s’est formé : un dialogue entre ciel et écran, tandis que les voitures, plongées dans l’ombre, donnaient l’impression que les écrans flottaient sur une mer métallique.
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The series Drive-In dates from 2002.
The Drive-In movie theater where the love of cars and film merged, an American institution dating to the 1930’s, is slowly disappearing.
I shot the entirety of this body of work in the span of a week while I was on a brief vacation break in Florida. I stumbled upon a massive Drive-In megaplex. It would double as a massive outdoor flea market during the day and in the evenings it would transform into this wonderfully bizarre space: an arena with multiple screens where different movies were projected simultaneously. It was a wonderfully American moment, for an immigrant and a New Yorker, to find myself in this place.
Naturally I took the tripod and the 6x6 Rolleiflex out of the trunk of the rental car and started shooting frames. I accepted the limitations of shooting with a film camera.
To begin with, having to set up a tripod in a Drive-In theater is not a small feat. The challenge became apparent immediately as I was confronted by a security guard who thought I was shooting video to produce bootleg copies of the movies being projected. This one time I was lucky enough because the guard recognized my Rollei. His father used one when he was a kid to take family snapshots. So he allowed me to continue shooting but asked me to try and be discreet. Up north in the New York metropolitan area, security guards were not as understanding.
A few months later, I tried to replicate this experience in a Drive-In up near New York City. This time a friend and I were chased out by security. They had no interest in hearing about my artistic musings about recording the passing of time in the form of superimposed collage-like image-improvisations. So we had to drive out of the Drive-In and rather fast.
The American photographer Robert Adams, writes about the hardships photographers face often under the harassment of overzealous guards, the police and other bullies, who just do not understand the artistic drive and the unusual places it often takes photographers.
Another interesting limitation of shooting long exposures on film with a tripod, was the improvisational character of it all. In order for an image to be recorded on the film, the aperture had to be placed on the B setting, in order to stay open for a long exposure. Because I wanted both the blurry superimposed image on the screen, and the rest of the surrounding environment to be as sharp as possible.
During this time of exposure, I was not in control of what was being projected onto the screen. This resulted in interesting abstract compositions.
For example in Drive-In 1, there is a rather symbolic and mysterious female figure. And in combination with the number 1 designating the screen, the narrative became already intricate.
These recorded images-recorded time really-often have a deep mysterious feeling. As if those figures or abstractions recorded emerged out of the collective subconscious.
The long exposure produced an effect similar to double or multiple exposures. But there was much more as the motion and the continuing projection on the screen made intriguing superimpositions of light where faces start to appear and disappear in clouds of light. Contrasted with the actual cloudy sky of the Florida winter, a strange continuum was captured, the interplay of sky and screen, as the cars are mostly in shadow, creating the impression of screens floating in a metallic sea.
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La série Ciné-parc date de 2002.
Le cinéma en plein air Drive-In, où l’amour des voitures et du cinéma se rejoignait, une institution américaine datant des années 1930, est en train de disparaître lentement.
J’ai réalisé l’intégralité de cette série en l’espace d’une semaine, lors d’une brève pause de vacances en Floride. Je suis tombé par hasard sur un immense Drive-In mégaplexe. Il servait de gigantesque marché aux puces en plein air pendant la journée, puis, le soir venu, il se transformait en un espace étrangement fascinant : une arène dotée de plusieurs écrans où différents films étaient projetés simultanément. C’était un moment typiquement américain, et pour un immigrant et un New-Yorkais, le fait de me retrouver dans cet endroit avait quelque chose de saisissant.
Naturellement, j’ai sorti le trépied et le Rolleiflex 6x6 du coffre de la voiture de location et j’ai commencé à prendre des photos. J’ai accepté les contraintes du travail en argentique.
Pour commencer, installer un trépied dans un Drive-In n’a rien d’évident. Le défi s’est posé immédiatement lorsque je me suis retrouvé face à un agent de sécurité qui pensait que je filmais en vidéo pour produire des copies pirates des films projetés. Cette fois, j’ai eu de la chance : le garde a reconnu mon Rollei. Son père en utilisait un lorsqu’il était enfant pour prendre des photos de famille. Il m’a donc autorisé à continuer à photographier, tout en me demandant d’être discret. Plus au nord, dans la région métropolitaine de New York, les agents de sécurité n’étaient pas aussi compréhensifs.
Quelques mois plus tard, j’ai tenté de réitérer cette expérience dans un Drive-In près de New York. Cette fois, un ami et moi avons été chassés par la sécurité. Ils n’avaient aucun intérêt à entendre mes réflexions artistiques sur l’enregistrement du passage du temps sous forme d’images improvisées ressemblant à des collages superposés. Nous avons donc dû quitter le Drive-In, et assez rapidement.
Le photographe américain Robert Adams a écrit sur les difficultés auxquelles sont confrontés les photographes, souvent harcelés par des gardes trop zélés, la police et d’autres figures d’autorité qui ne comprennent tout simplement pas l’élan artistique et les endroits inhabituels où il peut mener les artistes.
Une autre contrainte intéressante du travail en pose longue sur film avec un trépied était le caractère improvisé du processus. Pour qu’une image soit enregistrée sur le film, l'obturateur devait être réglée sur la position B, afin de rester ouvert pour une longue exposition. Je voulais à la fois capturer l’image floue et superposée à l’écran et rendre le reste de l’environnement aussi net que possible.
Pendant le temps de l’exposition, je n’avais aucun contrôle sur ce qui était projeté à l’écran. Cela a donné naissance à des compositions abstraites fascinantes.
Par exemple, dans Drive-In 1, une silhouette féminine mystérieuse et symbolique apparaît. Associée au numéro 1 désignant l’écran, une narration complexe s’esquisse déjà.
Ces images enregistrées—ou plutôt ces fragments de temps capturés—sont souvent empreints d’une profondeur mystérieuse. Comme si ces figures ou abstractions émergeaient de l’inconscient collectif.
L’exposition longue a produit un effet similaire à celui d’une double ou multiple exposition. Mais il y avait encore plus : le mouvement et la projection continue sur l’écran créaient d’étranges superpositions de lumière, où des visages semblaient apparaître et disparaître dans des nuages lumineux. Contrasté avec le ciel nuageux typique de l’hiver floridien, un étrange continuum s’est formé : un dialogue entre ciel et écran, tandis que les voitures, plongées dans l’ombre, donnaient l’impression que les écrans flottaient sur une mer métallique.
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